ACTIVIDADES EXTRA-PROGRAMATICAS
Actividades incluidas en la cuota
Actividades Aranceladas
Seminarios intensivos:
CONTENIDO DE LAS ACTIVIDADES
Actividades incluidas en la cuota
Dos muestras al año
Sin público no hay teatro. Esta es la relevancia que tiene la presencia del público para el actor; y por ende también para el alumno. Este se beneficia en el hacer. Por ello, desde el 2016, el estudio ofrece el nuevo programa que combina los módulos de oficio con los de instrumento. El objetivo es doble: por un lado, que cada alumno pueda tener un seguimiento personalizado de su proceso de formación y, por otro lado, que puedan subirse al escenario al menos dos veces al año.
Biblioteca ambulante
Más de 300 obras de teatro disponibles para la consulta de cualquier alumno o ex-alumno del estudio. La misma proviene de los aportes que estos realizan todos los años en forma de Matrícula Anual. Por este motivo, la biblioteca crece año a año.
Encuentro de impro
Una vez al año se reúnen todos los grupos del estudio y sus ex alumnos, para participar de un evento integrador que promueve la ejercitación a través de lo lúdico.
La Varieté de "El Atanor"
Una vez al año se realiza una Varite en la que pueden participar alumnos, ex-alumnos y personas que no pertenezcan al estudio. En su compromiso con el "hacer", el estudio promueve un espacio para experimentar y presentar números y performances en toda su “variedad” de posibilidades.
Salidas al teatro
Alumnos y ex alumnos del estudio se reunen una vez al mes para ir a ver obras originales de distintos directores y autores. Se accede a descuentos en el precio de las entradas por formar o haber formado parte del estudio.
Charlas con directores y actores
En algunas salidas al teatro, al finalizar las obras, tendremos oportunidad de conversar con el director y los actores para aprender sobre el proceso de creacion de la misma y de la experiencia de sus integrantes.
Actividades Aranceladas
Introducción a la actuación:
Un viaje intensivo a través del ABC de la actuación.
Instrumento y oficio. Improvisación y texto.
Destinada a actores y no actores, a todo aquel que quiera desarrollar la creatividad y la intuición a través del juego y tomar contacto con el trabajo del actor. Recomendado para principiantes e intermedios que no se hayan formado en el estudio.
Ejercicios Instrumentales
Destinados a desarrollar el instrumento del actor (cuerpo-mente, voz y afecto). El actor es a la vez instrumento e instrumentista. Esta particularidad presenta ciertos niveles de complejidad a la hora de conocer el propio instrumento y su potencial expresivo. Los ejercicios instrumentales son al actor lo que las escalas son al músico. Partiendo de un trabajo sobre el “sí mismo”, los ejercicios proponen un camino para alcanzar cada vez mayor libertad expresiva sobre el escenario. Se hará una primera aproximación a distintos ejercicios, trabajando siempre en ronda. Se utilizaran disparadores que parten del cuerpo, la palabra y la voz para alcanzar distintas instancias expresivas.
Oficio
comprende la capacidad de desarrollar situaciones dramáticas trabajando con el otro y el trabajo con el texto. Se realizará una primera aproximación a la construcción de situaciones dramáticas. De la improvisación libre a la improvisación pautada. Se hará un recorrido a través de distintos ejercicios grupales para aprender a incorporar nociones fundamentales de la actuación: circunstancias dadas, conflicto dramático, objetivo, motivación, acciones. Pasando por ejercicios que proponen un primer contacto con los fenómenos de la imaginación y la caracterización, concluimos con una primera aproximación al trabajo creador a partir del texto utilizando diálogos cortos.
Medios
Ejercicios grupales de improvisación libre: Stop, Círculo dramático, Sin fin. Ejercicios de Improvisación pautada en parejas. Diálogos huecos en parejas.
Intensivo de Improvisación
Improvisación libre y juegos teatrales.
Destinadas a actores y no actores, a todo aquel que quiera desarrollar la creatividad y la intuición a través del juego y el trabajo del actor.
Recomendado para todos los niveles, con o sin experiencia en impro.
El seminario es una travesía por una serie de juegos teatrales y ejercicios de improvisación libre que buscan sacar al alumno de su zona de confort, asumiendo riesgos para conseguir un insight creativo y una mayor libertad expresiva. La creatividad sucede de acuerdo con ciertos principios y patrones, y los ejercicios se encargan de hacernos frecuentar ese territorio. La pregunta que nos guía en esa dirección es: ¿Cuál es mi ocupación en escena? Los ejercicios de Impro proponen un límite en el entorno que obliga al alumno a trascender sus propios límites. Asimismo, estos actúan modificando a la persona en cuatro niveles: físico, emocional, intelectual e intuitivo. Pero fundamentalmente son elementos clave para despertar el costado intuitivo e innato que todos poseemos.
El objetivo será aprender a permanecer permeables al entorno inmediato (espacio, objetos y actores), es decir, presentes y disponibles para experimentar el momento y tomar decisiones creativas en tiempo real. Se buscara liberar una inteligencia más quinésica, integrando cuerpo, intelecto y emoción. Se pondrá especial atención en el proceso de aprendizaje y no así en el resultado. El error, por su parte será un gran aliado, obligándonos a adaptarnos, e impulsándonos a explorar territorios nuevos y desconocidos. También se dará un valor primordial al trabajo en equipo: en el escenario siempre se trabaja para ayudar al compañero, potenciar su propuesta y dar valor a su acción.
Medios: Ejercicios varios de Impro y juegos teatrales. Improvisación libre (con y sin pautas pre-establecidas). Ejercicios grupales, individuales y en parejas.
Intensivo de Memoria sensorial aplicada
Dirigido a actores profesionales y estudiantes intermedios y avanzados. Solo 10 vacantes.
Aplicando herramientas de Memoria Sensorial, el actor/estudiante aprenderá recursos valiosos y eficientes a la hora de preparar un texto, escena, personaje o audición.
El seminario es una versión propia del trabajo propuesto por Susan Batson, coach de Nicole Kidman entre otros. En esta versión, el seminario parte de las siguientes preguntas: ¿Cómo y cuándo usa el actor el trabajo de memoria sensorial? ¿Cómo se aplica a un texto, personaje o situación? ¿Se puede usar para una audición? ¿Para un ensayo? ¿Cómo?
El seminario consiste en dos jornadas. Cada una de ellas se divide en tres partes:
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Se comienza con un trabajo de movimiento, en ronda y con música, que procura desalojar las tensiones, poner al alumno en una instancia de mayor libertad expresiva y despertar su imaginación.
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Luego se realiza un recorrido por tres ejercicios sensoriales: un viaje sensorial a un momento especifico de mi vida. La personificación de una persona en particular de mi vida; y un condicionante sensorial, es decir, trabajar con un elemento sensorial que modifique mi conducta física (resfrío, calor, frio, dolor, lluvia, pesadez, etc.)
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Por último, se trabaja sobre un texto asignado por el docente. El texto será el mismo para todos los alumnos. Los participantes tendrán 15 minutos para aprenderlo y luego deberán presentarlo, uno a uno, frente al resto.
Se utilizara un texto diferente para cada encuentro. Los ejercicios sensoriales están especialmente diseñados para el texto asignado. El objetivo de los mismos es abrir un campo senso-afectivo que coloque al actor en una instancia expresiva semejante a la del personaje.
Para quienes tienen experiencia y recorrido, es una excelente oportunidad para continuar entrenando y ejercitando estas herramientas. Para quienes no tienen ese recorrido, es una excelente oportunidad para descubrir una propuesta que ilumina varios aspectos del trabajo del actor y a la vez brinda una perspectiva de hacia dónde nos dirigimos con el trabajo que hacemos en el estudio.
En breve, más información relacionada con las actividades extra-programaticas…
